현실을 역조사(逆照射)한 궤적(軌跡) 표정(表情)
-희망으로 회귀(回歸)하는 드라마틱한 삶을 빛의 세계로 묘사-

박 명 인: 미술 평론가 / 한국 미학 연구소 소장

  회화에 있어서 자연의 미는 체험적 객관성에서 정립되지만, 화의(畵意)는 주관적 작용이나 태도의 '환원성'에 의해 미의 형태가 실현된다"라는 미학적 관점에서 볼 때, 이 영희의 연륜(年輪)이나 흔적을 상징적으로 표현하는 일련의 작품들은 자연성을 존중하는 가운데 체득한 결실이라고 할 수 있다. 이번에 발표하는 '희망을 상징하는 빛의 세계' 또한 표현하고자 하는 '본질적 미'에 대한 접근 시도로서 소재에 의해 체험적 화의가 실현되고 있다. 이러한 탐구적 정신은 본래 예술의 여러 가지 측면에서 하나로 집약되는 창조적 현상에 의해 발현된다. 바로 이 영희가 추구하고 있는 삶의 형태를 내재한 빛의 세계이다.

  구성적으로는 첫째, 사실주의적 성향의 풍경에서 사물의 형상 묘사를 가급적 억제하고 회화 언어로서의 요소만으로 단순화 하고 있다. 표현의 주관성을 살리기 위해 사물을 단순화하고 의인성 이미지를 결합하여 삶의 리얼리티를 구성하고 있는 것이다. 둘째, '희망을 상징하는 빛'을 중심적인 테마로 삼고 있으면서 험난한 흙 길과 언덕, 그리고 하늘에는 희망을 상징하는 강렬한 빛으로 구성하고 있다.

  때로는 흙을 일구며 사는 촌부나 인생을 다각적으로 체험한 노령층 인물이 등장하는 것도 오랜 풍상(風霜)을 거치며 살아 온 삶의 이미지가 깊게 배인 궤적을 지니고 있기 때문이다. 언뜻 보기엔 단순한 풍경화 속의 인물이라고 하지만 그 몸짓에서 삶의 사상이 표상하고 있다. 뿐만 아니라 사물이나 수 많은 사람들이 지나며 남긴 흔적으로서의 흙 길도 세월의 흐름과 연륜을 담고 있다. 요약적으로 보면 물, 나무, 길, 시간, 색채가 도식(圖式)으로 형성되는 5개의 카테고리가 시간의 연속성에 남겨지는 역사성으로서, 정신의 표징이 물적 대상으로 움직이고 있는 태동적 원리의 적용이었다. 그리고 이러한 직관적 사고와 감성의 궁극적 목표가 생의 리얼리티를 만들어 내는 정신의 자유로운 표현으로서의 창조성이라고 규정짓게 되는 것이다.

  그 동안 발표해 온 작품에서도 나무의 나이테나 상흔을 묘사하면서 지나간 세월과 오랜 풍파로 다져진 인간의 삶을 되돌아 보게 했고, 길을 묘사하면서 지나온 궤적에 은유 된 의미가 강조되었다. 특히 희망을 갈구하는 끊임없는 삶의 행로를 묘사하기 위해 언덕은 고뇌의 형상을 의인화했고, 대기의 빛은 희망을 상징하고 있다. 지극히 단순한 풍경화. 그러나 이 영희의 미적 체험이 쏟아 내는 사고(思考)는 폭 넓은 영역에서 시각적 형상, 삶의 드라마, 회화적 기법으로 분출되고 있는 것이다. 결국 '고난의 길을 걸으며 힘든 언덕을 넘어 희망을 맞이하는 삶의 총체성'을 한편의 인생 드라마로 엮고 있는 것이다.

  인간이 태어나면 죽음에 이르기까지 가야만 하는 정도(定道)가 있다. 절대 불변의 이치이다. 그 과정에는 수 많은 사연과 형상이 있다. 희로애락이 있다. 이것을 이 영희는 정신적인 의미와 물적인 사상을 하나로 하는 존재의 성질을 폭 넓은 색의 변화와 동적 형상으로 표현했다. 이것은 개념의 감성적 표현이라는 예술 형식의 하나로서 희망이라는 상징을 정의하고 있는 것이다.

  전체적인 양태(樣態)는 형상을 간결하게 생략하여 사실적 풍경화가 던지는 설명적인 형상을 배제하였다. 바로 그 길이 보여 주는 형상으로서의 시각적 가치에 중점을 두지 않고, 길이 의미하는 은유적인 성질에 더욱 초점을 강조한 것이다. 그러므로 간결한 풍경에서의 시각성, 공간성, 시간성, 조형성을 표현하기 위해 형상성, 심리성이 중시되고 있다. 이러한 형상 사유(思惟)는 직관성과 긴밀한 관계를 가지기 때문에 그 형식은 총괄적인 미적 개념에 의해 다양한 의미를 표출하게 된다.

  단순화한 풍경화, 그 내재된 회화 언어에는 시학적 철학성 또한 짙다. 진정한 인간의 삶이란 무엇인가? 인간은 어디서 생성하여 어디로 소멸하는가? 희망은 무엇이고 절망은 무엇인가? 마치 선각자의 깨달음과 같이 관람자에게 사유를 갖게 한다. 그 중에서 특히 인물 묘사는, 풍경 속의 인물이라고 하기 보다는 객체를 통해 관람자에게 자신의 의사를 전달하고자 하는 매체로서 부각시키고 있다. 말하자면 우주 감정의 지, 인, 개성(地, 人, 個性)과 통하는 구체적(具體的)인 표현이며, 직관과 정서와의 내적 경험을 소재로 한 무의식 또는 유의식의 창조성 표출이다. 그럼으로써 실생활을 긍정하고 그것을 한층 심화하여 인생과 자연을 결합하는 탐미적인 방법을 완성하고 있는 것이다. "나는 화가이기 때문에 내가 생각하고 있는 모든 것들을 그림으로 표현하고 있다. 그러므로 지금까지 발표한 나의 그림들은 세월 속에서 변천하는 자연이나 인간의 삶의 모습을 담고 있다."라고 말하는 이 영희는 누구보다 인생에 대한 사색이 깊다. 특히 일생동안 겪는 인간의 고통을 생각하면서 그러나 희망을 잃지 않고 굳게 살아가는 참신한 인간상을 동경한다.

 고사에 고진감래(苦盡甘來)라는 말이 있다. 사람은 누구나 일생동안 어려움을 겪게 된다는 정도(定道)를 의미하며, 그 어려움을 극복하면 좋은 일이 기다린다는 교훈일 것이다. 그런 점에서 이 영희의 희망이란 테마와 동질성을 지닌다. 변화와 의미, 그리고 고난과 역경 속에서도 실의하지 않고 새로운 희망을 갈구한다는 인간의 정신 구조적 성향과, 현실 세계를 역조사(逆照射)하여 과거의 궤적으로부터 오늘을 조명하는 방법은 내일의 새로운 세계관을 조응(調應)하는 사색의 특권적인 구성인 것이다.
그렇기 때문에 이 영희는 영적인 힘이 지적 구성 능력에 의해 부드럽고 친밀감 있게 묘사되면서 직관의 효과로서 특수한 시간성 효과에 관심이 집중되고 있다. 따라서 즉흥적 긴박감은 철저하게 배제시키고 있다. 눈에 보이지 않는 것, 관념적인 것의 형상화 작용은 정서나 정신적인 개성으로 표출 시키면서 이것을 작품에 나타나는 특징으로서의 중요한 표정으로 완성해 가는 것이다. 결국 테마에 의해 변천하는 사물의 연륜에서 삶의 형태를 찾아내고 새로운 회화 형식을 만들어 내다고 할 수 있다.

  첫 전시회에서 테마로 설정했던 '나무'는 야적된 벌목 더미나 각목 더미의 단면으로부터 나이테나 흔적의 변화된 시간성과 궤적 현상을 묘사하면서 인생의 진면목을 의인화하였다. 두 번째 테마는 '물'을 선택했다. 흐르는 물에 잠긴 돌을 묘사하면서 역시 세월의 흐름을 상징하였고, 씻기고 연마되면서 변모하는 돌의 형상에서 자연의 이치와 삶의 풍상을 은유하고 있었다. 다음으로는 '빛과 시간성'이 설정된 테마였다. 역시 색 공간의 시각적 이미지에 과거와 미래에 대한 삶의 시공간성을 묘사했다. 이 같은 일련의 작품들은 변화하는 자연과 인간의 삶의 형상이 은유된 궤적을 묘사한 연작들이다.

  이번 작품에서는 원시적인 흙 길과 적색 하늘이 특징이라고 학 수 있다. "흙 길"은 수없이 많은 사람들이 수 없이 많은 사연을 남기며 지나간 궤적 현상으로서 세월의 흐름과 변천해 가는 자연의 형상, 그리고 그 곳에 묻어 두고 지나간 삶의 풍상(風霜)들이 배어있다. 희망을 상징하는 "적색 하늘"은 색채 심리학적인 의미가 내재되 있다.

 이제까지 연구된 혼색의 법칙에 의하면 색채 감각은 분광 분포에 의한 것이기 때문에 신경계와 직접적인 관련이 있다고 한다. 각종 빛이 다르게 신경계로 이어지는 세 종류의 수광체(受光體)는 처음에는 적색으로 두 번째는 녹색으로 세 번째는 청색으로 느껴지게 된다는 것이다. 결국 시신경은 적색을 가장 빨리 받아들인다는 연구 결과인데, 이것은 적색 하늘을 묘사하고 있는 이 영희 회화의 핵심적인 메시지이기도 하다. 낮의 빛은 강렬하지만 색감이 약하고 반대로 황혼의 빛은 약하지만 색채는 반사광에 의해 강렬해 진다. 그러나 사물에는 조사력(照射力)이 약한데 비해 풍상이 역력한 등장 인물에는 빛의 강도를 높여 서광을 받고 있음을 강조하고 있다.
언덕을 오르면서 시각적인 대기의 끝부분은 인간에게 호기심과 기대심을 준다. 그러나 언덕 위에 올라 섰을 때의 관측자의 눈에는 기하학적 요소가 작용하여 시야에 전개되는 넓은 공간과 이 각도는 대체로 환희를 준다.
환언하자면 시야의 명도에 대한 한계성은 인간의 욕구를 촉발시키지만 광대한 공간의 무한성은 충족감을 느끼게 되는 것이다. 이같이 색채를 물체로 생각하지 않으면 한정시킬 수 없다는 양식론의 적용과 색채 심리학적 논리, 그리고 기하학적 공간 인식력을 체계적으로 적용시킨 일련의 작품들은 고난 속에서 희망을 찾은 인간의 환희와 화가 이 영희의 염원이 담겨 있다.

  이번 다섯 번째 전시에서 테마로 설정한 '희망을 상징하는 빛'은 같은 맥락에서 관찰되는 궤적 이미지이지만, 다소 변화된 방법적 묘사라고 한다면 이제까지의 논고와 같이 토탈 개념을 현현(顯現)하고 있다는 점이다. 연륜에 있어서의 자연이나 인생의 변천 의미를 종합적으로 구성한 드라마틱한 완성도 높은 회화 언어이다.

  급변하는 현대 회화의 다변성으로부터 탈피하여 실존하는 회화로서의 자연과 인간의 진리와 미를 접합하고 있는 이번 작품들은 사물의 특질화를 가능하게 하기 위한 자신의 관념적 시각 형상의 구체화였다. 간결하고 순결한 화폭에 '빛'의 진리와 폭 넓은 삶의 의미를 은유하고 있는 이 영희 회화의 성숙한 결실인 것이다.

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