현대인의 척박한 생활관념으로부터 정신을 해방시키는
초현실성
박 명 인: 미술 평론가 / 한국 미학 연구소 소장
[인간은 무한한 꿈의 세계를 동경한다]
추상
회화가 도입된 지 반세기가 되었다. 그러나 추상이든 사실이든, 화가가 묘사해 내려는 화의(畵意)는 대동소이하다.
사실주의가 색채의 발달로 자연이나 사물을 가장 실제와 같게 묘사하려고 노력한 것과 같이, 추상 회화는 사상이나
이념, 이상이라는 정신 세계를 실증적으로 표현하려고 했다. 이것은 철학이 발전하면서 정신 속에 전개되는 많은 움직임을
현실적으로 끌어내려는 노력과 상합되고 있었다. 과학 역시 이를 입증하려고 노력해 왔다.
과학이나 문명이 발달하면 할수록 인간에게는 불가사의한 꿈의 세계가
대두된다. 평상적으로 생가하면 자동차가 하늘을 나를 수 없을까? 자동차가 물속으로 다니면 얼마나 좋을까? 비행기가
자유롭게 우주를 날아다닐 수는 없을까? 뿐만 아니라 시간 여행을 꿈꾸는 인간은 타임머신이라는 실용 가능성이 없는
공상적이며 환상적인 기계를 만들어 내기도 했다. 이승을 떠난 어머니가 보고싶으면 저승으로 가서 만날 수도 있고,
미래를 여행하면서 앞으로 닥칠 재앙을 미리 방지할 수 있는 것이다.
천진한 어린아이들의 꿈의 세계를 그린 것과 같은 상상의 세계는
현대 사회에서 급속도로 발전하여 만화에서 응용되었고, 케릭터, 디자인 산업 등에서 효과적으로 활동 되었다. 환상적인
공상을 현실화하고 있는 에니메이션의 세계가 대표적인 실례이다. 이것은 순수 회화에서 산업 미술로 전위된 현대 산업의
업적일 것이다.
그런가 하면 초현실성은 현실을 그대로 재현하는 사실적인 묘사 방법을 토대로 하고 있는 점에서 전통적인 표현을 다루고
있으나, 보는 관점에 의해 이것은 실험적인 미술에 있어서의 역동적인 자세임을 느끼게 한다. 슈르를 하는 화가가
사람들에게 널리 친숙해진 하나의 원인이 되는 표현 양식이기도 하다.
그야말로 문명 세계에 사는 사람들은 현실에 만족할 줄 모르고
끝 없는 욕망에 차 있다. 그것은 불가사의한 가상 현실이면서도 눈으로 보고 느낌을 갖게 한다. 초현실성만이 실현시킬
수 있는 가능성이다. 결국 우주나 사물의 세계, 환상, 꿈과 같은 정신의 세계를 자유로이 넘나드는 표현 방법,
비록 이상향에 머믄다고는 하지만 회화에 있어서 초현실성은 호소력 있는 새로운 장르로 형성되었던 것이다.
이 영희의 작품은 사물의 사실성에도 불구하고 사물과 색채의 묘사에
그의 삶과 소고를 담는 초월성을 보이고 있다. 레일은 전방으로 길게 뻗은 원근법에 의해 거리감과 속도감을 나타내고
있는 궤적에 자신이 살아 온 인생의 이념과 회고를 싣고 있다. 그리고 기관차는 하늘을 수평적으로 날고 있어서 환상적인
초월성을 실감나게 한다. 하늘을 나는 기관차가 고속으로 질주하는 사실적 형상이나 하늘을 덮고 있는 푸른 색의 시원한
공간감은 보다 시각적인 환상성을 띠고 있다. 이 영희의 회화는 이와 같이 현실에서는 있을 수 없는 공상적인 구도를
시각적 체험으로 유도하여 우리들의 정신을 해방시켜 주고 있는 것이다.
그 밖에도 평온한 자연 속을 걷고 있는 농부라든지 노파의 그림을 그린다. 단순한 풍경화같으면서도 변이적인 테마로서
레일과 기관차를 그린 "빛과 그리고 시간"이란 작품과 이질 (異質)이며 동성(同性)이다. 적색
하늘과 전방으로 지평선까지 뻗은 황토 길은 레일과 같이 원근법적인 구성으로 시간성을 강조하고 있으며, 수평선을
걷는 촌노는 하늘의 기관차가 변이된 것이다. 이러한 테마의 평범한 풍경화에서도 역시 초현실성을 보이고 있는 것이다.
[삶의 모습을 은유한 리얼리즘에서 초현실성으로 전위]
여기에서
미술사적인 제경향과 이 영희의 작품세계를 비교해 보면 괄목할만한 새로운 특징이 있다. 슈르성이 짙으면서도 슈르라고
할 수 없는 이유는, 그것이 바로 다수 주관적인 구성 방법에 의해 절충적이면서도 복합적인 다수 특성을 지니고 있기
때문이다.
1990년 현대 미술관에서의 전람회에서는 "자연, 그리고 삶의 리얼리즘"이란
주제로 일련의 사실주의 경향의 작품들을 발표했다. 꽃가마, 야적된 벌목더미, 야적된 각목더미의 단면이 연륜(年輪)이란
명제로 표현되고 있었는데, 이것은 나무의 나이테에 쌓인 연륜을 인간의 삶과 묘사되고 있는 사물들은 조용하고 차분한
성품의 섬세한 관찰력을 엿 볼 수 있게 한다.
"인간의 삶의 한 단면들을 나무의 한 단면에 표현해 왔다."는 작가의 변에서와
같이 나무의 단면에 그려진 나이테를 빌어 지나간 자신의 삶을 회상하고 반성하며, 좀 더 성실하게 살아야 겠다는
의지를 표현했다고 하는, 삶의 무상함을 돌아보는 그의 회고록이었다. 또 다른 전개 방법은 이성이질(異性異質)의
이미지를 한 화폭에 담아 복합적인 이미지를 동시에 표현하는 방법이었다. 나무 연작은 나이테의 선과 색채 구성이
은유적인 이미지를 복합적으로 표출하면서 초현실성이 강하게 나타나기 시작하였다.
작업실을 나란히 두고 10여년간 리얼리즘 작품에 몰두해 오면서, 누구보다도 이 영희를 잘
안다는 화가 조 상현 씨는 "어떤 미술 사조나 이론 등을 억지로 내세우며 미적인 화장을 하지 못하고 다만
있는 그대로, 살면서 느끼는 의식 그대로를 진솔하게 추구하려는 사고 방식을 지닌 지독한 청교도적인 작업관을 가지고
있다"고 말한다. 이 말은 이 영희의 인생관과 회화관을 간명(簡明)하게 표현한 한마디일 것이다.
그러나 미술사조나 이론을 굳이 내세우지는 않는다 해도 회화의
성향을 말하자면 적절한 표현 방법이 없다. 그래서 평자(評者)는 미학적 언어를 써야겠다는 생각을 했다.
[다수 주관성을 지닌 삶의 표현]
이 영희의 작품에는 특정하게 규정 지을 수 있는 성향이 있는 것이 아니라 사실성도, 추상성도,
상징성도 내재된 다수 주관성(多數主觀性)을 지녔다. 사물에 대한 극명한 형태 묘사와 적색 하늘과 같은 추상성 색채
구성, 그리고 시간성 표현을 위한 상징적인 사물의 등장, 나무의 단면에 그려진 나이테에 실은 자신의 삶의 자적(自積)들이
이상향을 지녔다.
사실표현이란 신고전주의에서도 로망주의에서도 이제까지 '이상의
미' 나 '상상력의 세계'를 위한 수단이었고, 목적이 되었다. 그러나 사실 표현에 있어서 원근법적 제요소나 슈르적인
경향은 사실적 묘사에 있어서 이러한 아카데믹한 요소들은 무시되고 있다. 또한 슈르레알리즘은 1924년 앙드레 브르통에
의해 선언되면서 프로이드의 심리학에서 많은 영향을 받고 있었다. 이 운동은 상상력의 해방과 합리주의에 대한 반역을
부르짖으며 인간 자유와 변혁을 지향하고 있었다. 두드러지게 나타나는 화가들은 브르통을 비롯, 에른스트, 미로가
있고 후기에 달리나 마그리트가 활동했다.
꿈이나 무의식의 세계를 탐구하며 이것을 표현하려고 새로운 기법으로
성립된 슈르레알리즘은 존재의 의미를 부각한다. 그렇기 때문에 사물을 상징적으로 표현하는 것은 인간의 제반 감각의
교감조응(交感照應)을 전제로 하는 것으로서 현존재를 정화(淨化)한다는 기도가, 일방적으로 비본래적 실존에서 본래적
실존으로 라는 실존적 결단으로 이어진다고 생각된다. 또 하나는 자연적 태도에서 현상학적 태도로 라는 현상학적 환원의
사고와 이어진다고 생각되는 것이다. 그런데도 이 두 가지 생각은 양립이 불가능한데도 하이데거의 유례적인 정신적
긴장속에서 혼연(渾然)과 분리가 함께 통일되고 있다.
그러한 하이데거적인 논리는 이 영희의 회화에서 중요한 역할을 맡고 있다. 리얼한 자연을 표현하면서
자연의 진실을 표현하는 것이 아니라 이상이 있는 예술가의 자연을 재연하는 것이다.
그것만이 시간 속에 압축되어 버린 자신의 삶의 모습을 사실주의적, 혹은 실증주의적으로 창출해 내는 것이었다. 명제에서
보여지고 있는 "빛 그리고 시간"은 이러한 다수주관성을 담고 이 영희의 의식 세계를 변증하고
있다. 빛은 가장 빠른 속도를 지니고 있으므로 빛에 의해 은유되어 있는 시간성은 무한한 상상력을 내재하고 있는
것이다. 말하자면 시간 개념이나 물질이 지닌 고정 관념을 부셔버린 파격적인 표현 방법인 것이다.
[빛과 색에 의한 정신성 표현]
지평선에
그려진 강렬한 섬광이나 우주의 화이트 홀과 같이 대기 중에 구성된 빛의 묘사는 역시 환상적인 꿈의 세계를 그리는
이 영희의 화의(畵意)였다. 물리학에서의 색채는 비교적 단순한 현상으로 취급했지만 그 연구는 오랜 동안 이행되면서
기하학적 요소로 발전하게 되었다. 빛은 관측자(觀側者)의 시각적인 각도에 따라 명도에 한계성을 준다. 그러나 빛은
색채의 모태이다.
그리고 빛은 수학적으로 표현하는 방법도 있다. 파장의 수치로 구분하는 백색광을 말한다. 기초적이나마 빛과 색채와
관련된 학설을 기술하는 것은 분명한 이유가 있다.
이 영희의 빛의 표현은 바로 이러한 착색광의 이치에 따라 구성되기
때문에 푸른 하늘이든 붉은 하늘이든 노란 하늘이든 문제될 수 없기 때문이다. 하늘은 원래 무색의 대기층이므로 관측자에
의해 명명되는 스펙트럼의 퀘적(퀘跡)이며, 그 안에는 만색만상(萬色萬象)의 섭리가 있다. 그것이 관측하는 사람의
정신과 상합하면서 무한한 상(想)을 만든다.
이 영희의 회화에 나타나는 빛의 표현은 인간의 삶과 정신에 담긴
우주적인 념(念)을 담고 있다. 시간성을 담았고, 살아 온 과거의 이미지를 담았고, 자신의 인생 이야기를 담았다.
광대한 푸른 하늘과 영명한 빛, 사실적 이미지로 나타내는 시간의 변이성, 현실성을 초월하는 색채 구성, 그리고
작가의 정신에 내재된 무한한 이야기들의 표현, 그것은 분명 초현실주의적인 다수 주관적 특성을 집약 시킨 회화이다.
